მხატვრების ნამუშევრები

ლეონარდო და ვინჩი

• ნათლისღება (1472-1475) – უფიცის გალერეა, ფლორენცია, იტალია
  
• ხარება (1475-1480) – უფიცის გალერეა
  
• ჯინევრა დე ბენჩი (1475) – ხელოვნების ეროვნული გალერეა, ვაშინგტონი, აშშ
  
• ბენუას მადონა (1478-1480) – ერმიტაჟი, სანქტ-პეტერბურგი, რუსეთი
  
• მადონა ყვავილით (1478-1481) – ძველი პინაკოთეკა, მიუნხენი, გერმანია
• მოგვთა თაყვანისცემა (1481) – უფიცის გალერეა
  
• კლდეთა მადონა (1483-86) – ლუვრის მუზეუმი, პარიზი, საფრანგეთი
  
• ქალი ყარყუმით (1488-90) – ჩარტორისკის მუზეუმი, ვარშავა, პოლონეთი
  
• მუსიკოსის პორტრეტი (1490) – პინაკოთეკა ამბროზიანა, მილანი, იტალია
  
• მადონა ლიტა (1490-91) – ერმიტაჟი
  
• ლამაზი შუბლსაკრავი (1495-1498) – ლუვრი
• საიდუმლო სერობა (1498) – სანტა მარია დელლე გრაციე, მილანი, იტალია
  
• მადონა და ყრმა წმინდა ანასთან და წმინდა იოანე ნათლისმცემელთან ერთად (1499-1500) – ეროვნული გალერეა, ლონდონი, დიდი ბრიტანეთი
  
• მადონა თირისტარით 1501 - (ორიგინალი დაკარგულია)
• მონა ლიზა (1503-1505/1507) – ლუვრი
  
• კლდეთა მადონა - 1508 (1508) – ეროვნული გალერეა
• ლედა და გედი (1508) - (გადარჩენილია მხოლოდ ასლები – ყველაზე ცნობილი) ბორგეზეს გალერეა , რომი, იტალია
  
• მადონა და ყრმა წმინდა ანასთან ერთად (1510) – ლუვრი
• წმინდა იოანე ნათლისმცემელი (1514) – ლუვრი
• ბახუსი (1515) – ლუვრი

რაფაელი

1. „მადონა კონესტაბილე“ — ერმიტაჟის მშვენება, თავდახრლი, ფიქრიანი, ნაზი ღვთისმშობელი.
   
2. „წმინდა გიორგი“
3. „წმინდა ოჯახი“ — ეს სურათი დახატა ფლორენციელი ვაჭრის ანჯელო დონის შეკვეთით, რითიც უკვდავყო დონის სახე.
4. „ქრისტეს კუბოში ჩასვენება"
5. „მადონა მწვანეზე“ — კომპოზიციურად განსხვავებული სურათი.
   
6. „მშვენიერი მებაღე“ — ეს ტილო დედის მშვენიერების აპოტეოზად ითვლება
7. „მადონა სედია“ — მადონა სავადძელში, პიტის გალერეა, ღვთისმშობელი წრეშია დახატული. ასეთი მრგვალი სურათები აღორძინების ეპოქაში იშვიათად გვხვდება.
   
8. „ჯვრის ზიდვა“ — პალერმოს საკურთხევლისთვის შექმნილი უკვდავი ტილო. გემი რომლითაც ეს ტილო პალერმოში გადაჰქონდათ ჩაიძირა, ყუთი უვნებლად გაირიყა გენუაში და ასე გადარჩა.შემდეგ კი ფილიპე მეოთხემ მადრიდში ჩაიტანა.
9. „მადონა ალბა“
10. „სიქსტეს მადონა“ — აქ რაფაელმა დედის სრულყოფილ სახეს მიაგნო, ღვთისმშობელისა და ღვთაებრივი ყრმის სახე სიცოცხლით სავსე და ადამიანურია.
    

ვინსენტ ვან გოგი

• 

  კარტოფილის მჭამელები (1885)
 
• 

  მზესუმზირები (1888)
 
• 

  ღამის კაფე (1888)
 
• 

  Brücke von Langlois (1888)
 
• 

  ვარსკვლავებიანი ღამე(1889)
 
• 

  ვინსენტ ვან გოგი: საწოლი ოთახი არლში
 
• 

  ვინსენტ ვან გოგი: ყანა შტორმის ღრუბლის ქვეშ
 
• 

  ვინსენტ ვან გოგი: ტაძარი ოვერში

პაბლო პიკასო

• ცისფერი პერიოდი (1901—1904), სევდიანი, ცისფერი შეფერილობის ნახატები, რომელზეც გავლენა მისმა ესპანეთში მოგზაურობამ და ახლო მეგობრის გარდაცვალებამ იქონია; ხშირად აღწერს აკრობატებს, არლეკინებს, მეძავებს, მათხოვრებსა და ღარიბ მხატვრებს.
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
  
• ვარდისფერი პერიოდი (1905—1907), უფრო ხალისით სავსე სტილი ნარინჯისა და ვარდისფერი საღებავებით; აქაც მრავალი არლეკინი ფიგურირებს. ამ პერიოდში პარიზში ის ხვდება ფერნანდა ოლივიეს, რომელიც მხატვრებისა და სკულპტორებისთვის მოდელირებდა, და მრავალი ნახატი გამსჭვალულია ოსტატის მოდელისადმი თბილი დამოკიდებულებით, ფრანგულ მხატვრობასთან ახლო გაცნობასთან ერთად.
  
  
  
  
  
  
  
• აფრიკული პერიოდი (1908—1909), აფრიკული ხელოსნური ნაკეთობების ზეგავლენით; მნიშვნელოვანი ნიმუშია „Les Demoiselles d’Avignon“ (ავინიონის დიაცები).
  
  
  
  
• ანალიტიკური კუბიზმი (1909—1912), ხატვის სტილი, რომელიც მან ბრაკთან ერთად განავითარა მონოქრომული მოყავსფრო ფერების გამოყენებით, სადაც მათ ობიექტები დაშალეს და „ანალიზი“ ჩაუტარეს ფორმებს. პიკასოსა და ბრაქის ამ პერიოდის ნამუშევრები ერთმანეთს ზედმიწევნით ემსგავსება.
  
  
  
  
• სინთეტიური კუბიზმი (1912—1919), სტილი კოლაჟისა და ქაღალდის ნაჭრების გამოყენებით; ეს იყო სახვით ხელოვნებაში კოლაჟის გამოყენების პირველი შემთხვევა.